シューライフ

「赤い橋の下のぬるい水」を観て

「赤い橋の下のぬるい水」　今村昌平

　内容がどうこうというより、映像が美しくて楽しめた。佳作である。２００１年の作品。生命力という、神秘的なものを感じられる映画ではないだろうか。キーワードは水である。映画全体が水で溢れている。生命の源は、水。その懐かしさや優しさを、ヒトは生命の記憶としてどこかにもっているのではないだろうか。人体の大部分は、けっきょく水で出来ているのだから。海での漁を終えて港に帰る漁船に、数え切れないほどのカモメが群がるシーンが印象的であった。夢想は尽きない。

「いのちの食べかた」

ちょっと気になる映画

　久しぶりにちょっとそそられる映画じゃないか。最近、なかなか映画館まで観にいきたいと思わせるものに出会えないでいた。でもこの映画は観にいってみたい。食うことは、根源的である。生命はお互いに喰らいあってしか生きていけない。そしてその喰らいあいが、目に見えない場所に隠蔽されている現代。日本は、世界中で一番残飯をだす国らしい。食えることに、ありがたみを感じない、そんな国になってしまっている気がする。夢想は尽きない。

http://www.espace-sarou.co.jp/inochi/

映画

永遠なもの

映画を見た。”地上より永遠に”である。この映画は、かってアカデミー賞をいくつかとった映画である。太平洋戦争の始まるまでのハワイでのアメリカ軍の話と恋の物語。

私は、この映画を見てどうしても時代に勝てなかったと思わざるおえないところがあった。そこには、なぜか永遠なるものが抜けてしまったと思われるところがある。どうしても、市民ケーンや東京物語などの映画と比べると見劣りする。やはり人間の底に存在するものに届いていないのではないだろうか？

スニーカーや靴、その他どんなものにもいえることであるのだが、何か人の底に存在する安心感、心地よさ、を表わせるものは長く続くものなのだ。スニーカーでいったら、コンバースや、スーパースター、エアーフォースなのではないだろうか？靴でいうと、モカシンやワラビ－タイプのもの。やはり、時系列でしかものの価値や思想の価値は、図れないのかも知れない。しかし、人は、永遠を求める。

では、永遠とは？かなり哲学的だ。いや、哲学だ。人の命は永遠ではない。宇宙だって永遠ではない。しかし、私が存在して、人を愛する。その”愛”の気持ちはどこに行くのだろうか？ランボーは言葉に色をつけた。私は、永遠を愛する。なぜならば、”愛した”気持ちは永遠に存在すると信じるから。

From here to Eternity korega eigomei deaaru.

映画

善き人のためのソナタ

この映画は冷戦時代の東ドイツの国家保安局と、彼らから盗聴される劇作家の物語である。私が説明するよりもぜひ見てもらいたい作品である。私は、自己とは、国とは、自由とは、人との関係とは、　といろいろなことを示唆するのだが、最後は、本人の心の持ちようである。ということを再度考えられた。そして、涙する。なかなか面白い映画に会うことは難しい。だが、この映画は、見るに値する。

これだけ消費経済がひろまると、スニーカーも選ぶのが難しい。どのようにスニーカーを選ぶのか？それと反比例して人との接点は狭められていく。そんな世の中どこかおかしいのではないでしょうか？

映画

今宵　フィッジラルド劇場にて

この映画は、まさしくアメリカの映画である。　まず出だしの、コンポジションから、ホッパーもどきのアメリカがでてくる。そして、映画の内容も、あるラジオ局が買収にあい、このステージ（一緒にラジオを流す）が最後になるという内容である。その中のひとつひとつの会話は、難しく私も理解できないことが多かった。しかし、それはよきアメリカの残像を残すものとして、歴史のないアメリカには、とても大切なものであるように感じられる。

ここで、Ｃｈａｐｔｅｒとの関係。世界的に、Ｍ＆Ａが流行っており、スニーカー市場でも同じようなことが多く起こっている。たとえば、ナイキのコンバースの買収。ＰＰＲのプーマの買収。そして、今流行のクロックスのイタリアの靴メーカーの買収。まだまだ、いたる所でそのような話は、途絶えることがない。

スニーカー市場でさえこうなのだ。などと思いつつ、コレクター癖のある私は、なくなるメーカーがあるならば、そのスニーカーの価値が上がるのでは？などと思っている。（かつてもいったが、スニーカーは投資には向かないと書いたのだが。）

世界の流れを理解する。大切なことだ。

「東京ゴッドファーザーズ」を観て

　　「東京ゴッドファーザーズ」今　敏　監督作品

　２００３年の作品。とてもファンタジックな作品である。まるでお伽話の世界で遊ばされているような心地よさがある。アニメーションにしては、新宿のホームレスを題材として、ちょっと異色な世界である。しかし、だんだん観ていると、その世界に引き込まれていった。良く出来ているとは思う。だけど観終わって、何かもの足りない気分に落ちいる宿命。

　それはどこか綺麗事めいた感じが残るからである。毒がない。単なる好みの問題ではあろうが。アニメーションという特殊な幻想のフィルターに覆われている世界では、汚いものまで綺麗に見える。そのギャップが私には気になった。それは設定が現実に近い世界であったせいなのかもしれない。又は絵の背景のリアリスティックな感じが、余計に浮き上がらせたのかもしれない。とても面白いとは思うが、それらが私の感動しなかった理由のような気がする。幻想は尽きない。　　　　　　

「ＵＮＣＨＡＩＮ」を観て

　　　「ＵＮＣＨＡＩＮ」　豊田利晃監督作品

　

　

　２００１年の作品。この人の映画を観るのは初めてだったが、なかなか面白かった。格闘技の世界に生きる男達の物語。飾らない作品である。しかし観終わった後、なにかしっくりこない気持ちが残った。主人公のアンチェイン梶というボクサーの生き様が、うまく伝わってこない気がしたのだ。勝負の世界に生きる者達の陶酔と残酷。リングの中では、簡単に思いや感情が打ち壊されていく。しかし何度も何度も打ち壊されてもリングに向かい、一瞬の光を求めてさまよい続ける、器用さとは無縁の男達の叫びが悲痛であり、せつない気持ちにさせられる。

　格闘家の人生を、変わった角度から切り取った、情念のある映画。この監督の底に流れるのは、暗い情念のような気がする。夢想は尽きない。

　

　　

　

「新宿黒社会」を観て

　　「新宿黒社会」チャイナ・マフィア戦争を観て

　三池崇史監督で１９９５年の作品。以前観た「新・仁義の墓場」ほどの衝撃力は無いものの、面白い映像に仕上がっていると感じた。ストーリー自体はたいした内容ではないのだが、そこに独特の世界が存在する。それが美しいのだ。だからついつい最後まで、引っ張られるように見入ってしまう。使っている俳優が、またそれぞれいい味を醸しだしている。

　この人の作品が素晴らしいのは、仮面や幻想に支配されない、ヒトの本質に真っ向から向かってゆく意志であろう。綺麗事では無い世界なのだ。ヒトの持つ暴力という根源的な力。だれしもが持ち、まさしくヒトの背負った業を、ヒューマニズムなどという偽善を拒否して冷徹に見据える。ヒトは光も闇も抱え込んで、生きざるおえない奇妙な生き物なのだから。夢想は尽きない。

「チ・ン・ピ・ラ」を観て

　　　「チ・ン・ピ・ラ」川島　透（１９８４年）を観て

　前回に引き続きもう一本、最近部屋で観た映画です。だいぶ昔に観て面白かった記憶があり、「竜司」の監督、脚本コンビなので、観たらちょっと期待はずれ。感動できなかった。何故か。美学が見えない。これはやくざ映画（美学のある）ではなく、単なる娯楽作品である。だから通常日常レベルの空間で、非日常の闇を漂えない。この映画はハッピーエンドにすることによって、負のエネルギーの行き場がなくなり、余韻を殺した。ハッピーエンドの出口は現実の空間であり、悲劇の入口は古代ギリシャから連なる異空間である。ハッピーエンドに永遠性は無い。だから飽きる。この映画が最初の印象と違った最大の理由。

　美学のある映画が好きだ。映画の作品世界を支える力は、美学である。その空間が気持ちいいかは、人それぞれ。美学は魂であり、決して滅びない。それは形を変え、いつの日か輪廻する。妄想は果てしがない。　

「疵」を観て

　　　「疵」梶間　俊一（１９８８年）を観て

　最近、部屋でやくざ映画をたまに観る。理由は、字幕を読むのが面倒なので、そうすると日本映画を観るしかない。そして自分の嗜好にあいそうなのが、やくざ映画ということになる。探せばいろいろ興味深い作品が埋もれていそうだ。今回観た作品は、残念ながら当たりでもはずれでもなかった。しかし二時間退屈せずに観られたのは、エヴァン・ルーリーの音楽の素晴らしさだ。日本の闇に、ニューヨークのリズム（ジャズ、タンゴ等も含めたごった煮）が良く似合うのだ。音が心地よく、映像を引っ張る。

　何故、人はやくざ映画を観るのか。簡単に非日常の闇の空間に浸れるから。それは、祝祭だ。現実の世界で、祝祭空間を味わい、体感する機会がほとんどなくなってしまった。派手な祭りもなく、ギャンブルも、セックスも国家の管理が強まり、過剰なものを蕩尽する空間が少ない。そして、溜まった負のエネルギーが、現実の殺人事件等に現象する。だから人はやくざ映画を観て、ささやかながら非日常を漂い、過剰なエネルギーを発散する。やくざ映画は日本の文化である。妄想は尽きない。