シューライフ

レオナール・フジタ展

　　藤田嗣治の絵

　現在、東京・上野の森美術館で開催中である。来年一月十八日まで。今まで、とくに注意を魅かれることなどなかったのだが、これはなかなかのものだ。彼の描く絵の視線が、何故か絡みつき、ふと気にかかる。実際に見てみないとわからないだろうが、なにか感じるものがありそうだ。その強烈な、眼から発する不思議な力はなんなのか、ちょっと興味を魅かれている。夢想は尽きない。

レオナール・フジタ展　　チャプターワールド

  　

石田徹也の絵

　石田徹也展　練馬区立美術館

　昨日、ラーメン屋で何気なく新聞を読んでいたら、ちょっと興味を魅かれた記事がこれ。全く知らなかった画家なのだが、記事に白黒の作品が小さく載っていて、その不思議な絵に何かひっかかりを感じた。生で見てみたいと思わせる画家である。機会があればいってみることにしよう。夢想は尽きない。

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「近世初期風俗画 躍動と快楽」展

　たばこと塩の博物館開館３０周年記念特別展

　ちょっと観てみたい、昔の屏風絵。テーマがまた凄い「躍動と快楽」。最近では、たばこは悪の権化として片身が狭いが、日本のきせる文化は１６世紀ぐらいから、南蛮貿易により伝わり独自の発展を遂げた。きせるやパイプに、昔から私はどこか魅かれるものがある。煙草屋のケースに飾ってあったりすると、思わず眺めてしまうのだ。道具としての美しさみたいものを感じるのかもしれない。そんな、きせる(たばこ）文化の始まりは、当時の「かぶき者」達の愛用によって広まり、それを幕府が禁止することによって益々火がつき、庶民の間にも深く浸透していったのかもしれない。そんなほぼ失われた文化が、風俗画のなかに残っている。そもそも煙草とは、古代からのヒトと植物との関係が源にある。植物というものは、よく考えると不思議な存在であり、太古からヒトと密接に関わり、衣・食・住・薬・果ては宗教の起源（信仰の対象としての巨樹）にまで、あらゆる部分で影響を与えてきた存在だ。もしかすると、その昔ヒトは、なんらかのやり方で植物とコミュニケーションを取ることが可能であったのかもしれない。夢想は尽きない。

調べていたら、煙管をちょっとやってみたくなってきた。味が普通のたばこに比べて旨いらしいし、葉っぱも唯一国産のものだとか。ぜひ一度、たばこと塩の博物館に展示と煙管を観に足を運んでみよう。チャプター渋谷店のすぐそばだし。

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「ぼくは閃きを味方に生きてきた」を読んで

「ぼくは閃きを味方に生きてきた」横尾忠則

　面白くて一気に読み終ってしまった。ああなるほど、横尾忠則とは、こんな感じだったのかと妙に納得した気がする。昔から気になる存在であった。なにしろ、私がインドに関心があった頃に惹かれた本が、藤原新也の「印度放浪」と横尾忠則の「インドへ」であったからだ。当時、インドについての本で面白そうなものは、それぐらいしかなかった。２０年以上昔の話にはなるが。その後、どこか如何わしく感じた時期があり、関心は薄れてしまっていた。でも絶えず、私が興味を魅かれる本の装填に、横尾忠則の印象に残る独特な絵が描かれていて、その存在は付きまとい離れなかったのだ。  

　でも今回はなんかわかった。この本に、感覚的にとても近しいものを感じたからだ。だから以前のような、変な異和感を感じることなく、すんなり響いた。まあ突拍子のない現象に関してはなんとも言えないが、それはそれでどうでもいい気がする。それよりも、忘れかけていたヒントをもらった。それは「素直に生きるということ」であり、「直感を信じる」ということである。これはなかなか難しいことだ。でも、残りの人生をどう生きるかを考えるうえで、私にとって意味深いものがある。この本に呼ばれたような、そんな、ちょっと啓示を受けたような不思議な出会いだった。 　

　この本では旅について、こう書かれている。

　いわゆる「駅場」の縁というのかな、旅をする因縁を持って生まれてくる人がいるわけ。そういう人は生まれながらに常に旅ばかりしている。旅をすることで調和を保っている。旅をしないと具合が悪くなってしまう。まあ人生そのものが旅だから、旅行は人生の雛形だろうね。中略

　よくどこへ旅するといいかと聞かれるけど、勧められて旅はするもんじゃないと思うね。ふっとそこへ行きたくなって行くのでなければ、意味がないわけ。中略。目的のない旅のほうが理想だね。旅そのものが目的でなきゃ、けっして楽しくない。 

　横尾忠則はやっぱり面白い。一度は触れてみる芸術家であろう。 　

　夢想は尽きない。

　　　　横尾忠則　　チャプターワールド 　

　　

グルジアの放浪画家

ニコ・ピロスマニ

在る。ただ、ぼーと眺める心地よさが。生命。動物の眼と交わす不思議な感覚。そこから溢れるエネルギー。交換。感じる。静謐であったかい力。 

画集　　映画　　展覧会

気になる本

　 「岩佐又兵衛」「奇想の江戸挿絵」　　辻惟雄

　この人、気になってはいるが、未だ読んだことがない。ちょうど新書版が２冊もでたのでこの機会に。たぶん面白いと感じるのだが。夢想は尽きない。

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アール・ブリュット／交差する魂

　 アウトサイダー・アート

　これは、ちょっと見に言ってみたい。芸術とは何か。表現とは。それはやむにやまれぬ希求なのでは。１６億のフィギュア。いや、もっとぎりぎりの場所。それは魂が感応する深淵。はたして。夢想は尽きない。

　アウトサイダー・アートとは

「芸術はわれわれが用意した寝床に身を横たえに来たりはしない。芸術は、その名を口にしたとたん逃げ去ってしまうもので、匿名であることを好む。芸術の最良の瞬間は、その名を忘れたときである。」芸術家ジャン・デュビュッフェの言葉は、アール・ブリュットの概念を総括する根幹としてとらえることができる。アール・ブリュットの作者たちは、あらゆる文化的な操作や社会的な適応主義から自由なのだ。彼らは精神病院の患者、孤独に生きる者、社会不適応者、受刑者、あらゆる種類のアウトサイダーたちなのである。

　これらの人々は、沈黙と秘密そして孤独の中、独学で創造活動を行っている。いっさいの伝統に無知であることが、彼らをして創造性にあふれ、破壊的な作品制作を可能にしているのだ。ジャン・デュビュッフェいわく、「われわれが目の当たりにするのは、作者の衝動のみにつきうごかされ、まったく純粋で生の作者によって、あらゆる局面の全体において新たな価値を見いだされた芸術活動なのだ」。ジャン・デュビュッフェはアール・ブリュットという概念の提唱者であるのみならず、アール・ブリュット・コレクションの創始者でもある。１９７１年、デュビュッフェは、当時すでに５０００点を超えていたコレクションをローザンヌ市に寄贈したのである。これをうけ、世界にも例をみないユニークな収蔵館が１９７６年、１８世紀の貴族の邸宅「ボーリュウ館」を改修して誕生した。

　現在、収蔵作品は３．５万点におよび世界中から年間約４５０００人の観覧者が訪れている。

http://www.artbrut.ch/Presse/presentation_in_japanese.pdf

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「バリ島芸術をつくった男」を読んで

　「バリ島芸術をつくった男」伊藤俊治

　ヴァルター・シュピースの魔術的人生

　かなり面白かった。バリ島にこんな異人がいたとは知らなかった。観光地化されたイメージが凄く強くて、いまひとつ興味が向かなかったのだが、この本を読んでぐっと惹きつけられた。インドネシアにはまだ行ったことがないのだが、これで少し接点ができた気がする。南海の楽園。祝祭的空間を感じてみたい。シュピースは魔術師のようだ。音楽、絵画、写真、舞踏、あらゆる芸術を操った男。その人生は波乱に満ち満ちている。この本のラストにシュピースの手紙の引用があり印象に残る。「芸術は祈りのようであらねばならないと思います。何かをほめたたえる歌や生きることの高貴さを賞賛するものでなくてはならない。祈りは何ごとをも描かず、物語らず、ただほとんど魔術的ともいえる力強い方法で包みこまれている聖なるもののエッセンスを結晶化してゆくだけなのです」彼の描いた数百点の絵画もまた、どこか行方知らずだという。夢想は尽きない。

チャプターワールド

　

今欲しい本

　本によばれる

　これは欲しい。この人についてなんもしらんかったが、強烈に魅かれる。よばれている感覚。不思議な巡り合わせが本にはある。孤高の画家だそうである。その人生も変わっている。異人だったのであろう。じっくり眺めてみたい。なにか強烈なわくわくさせるものを感じる。 世界はひろい。夢想は尽きない。

　　

エミリー・ウングワレー展

　　アボリジニが生んだ天才画家

　興味惹かれてしまう。オーストラリア先住民族アボリジニ。その世界。砂漠に住み創作を続けた画家。日本での展覧会は初めてだが、世界的に評価が高いそうである。その感覚的な世界を感じてみたい。根源的な世界に繋がる、そこからの表現とは。面白そうである。見てみたい。幻想は果てしがない。

http://www.emily2008.jp/